去一個地方旅行，我們經常會從一個地方的博物館開始，從紐約到巴黎，我們一起來看看國外文創產品如何讓博物館活起來的。

在西方歐美發達國家，博物館文創商品具體指由藝術品原作發展而來的，經過再創作而區別于原作本身的商品。文創商品通常是指進入博物館系統零售業的商品，包括Creative Gift(創意商品)、Museum Custom Products(定制商品)、Museum Products(博物館商品)

案例一

美國紐約現代博物館（Museum of Modern Art）

坐落在燈紅酒綠的紐約市的曼哈頓中城，美國紐約現代博物館（以下簡稱MoMA）是世界上最杰出的藝術收藏紀念館之一。在文創產品開發上，該博物館也是敢為人先，是博物館文創產品開發營銷的極好案例。

2007年統計的美國MOMA旗下的禮品店的財務報表總額就高達1.7億美金，MoMA元素藝術衍生品的開發和營銷也給該博物館帶來了巨大的商業利潤。MOMA元素藝術衍生品主要包括藝術品、書簽、生活小擺件、手提包、裝飾品等。紐約現代藝術博物館（MoMA）在博物館館內和館外Spring街蘇荷區開設了共3家自營的藝術商店MoMAStore，這些藝術商店相當于是對博物館藝術藏品的第二展區，同時MoMA也非常注重商品的創新材料的使用。

除了線下的實體商店，紐約現代藝術博物館（MoMA）還結合互聯網金融的發展，充分運用網絡的線上平臺，將線下與線上充分結合，進一步地拓展市場。MoMA官網上的MoMAStore對MoMA元素衍生品做了更細致的分類，包含日常起居用品、辦公用品、繪畫、圖書、珠寶、兒童用品等各個門類，人們可以很方便地在線買到自己心儀的衍生品。

MoMAStore以前衛和藝術為標志，從對藝術產品的設計到對文創產品的開發再到線上線下的營銷，都迎合了消費者的需求。它的主打口號是“買得起的藝術”，藝術收藏不僅僅是高高在上的活動，而是能化身為日常商品，滿足人們審美和生活需要。2008年，MoMA在東京設立了分店，相信以MoMA的品牌號召力，該分店的業績也不會遜色于美國本土！

案例二

巴黎地區博物館

法國巴黎一直是浪漫之都，時尚之都，當然也是藝術之都，是廣大文藝青年向往的藝術殿堂，其博物館的文創產業也十分興盛。巴黎地區的很多大型博物館除了獨立商店外，甚至在不同展示樓層設置零售商店和柜臺，以方便參觀者購買衍生品，如盧浮宮、凡爾賽宮、楓丹白露城堡等。

巴黎地區博物館的衍生品主要有卡片、畫冊、藏品仿制品等，隨著文創產業的進一步發展，產品種類如玩具、日用品、服飾、仿制珠寶等日益興起，最受消費者歡迎的文創產品是展覽相關的明信片、導覽手冊、筆、冰箱貼和畫冊等。根據法國國立博物館聯盟的分析，其管理的40多家藝術機構在2008年僅藝術衍生品就共售出250萬本書籍、650萬張圖片，銷售額合計3000多萬歐元。

從紐約到巴黎，結合兩地博物館文創活化的經驗，風景文創認為，現代博物館要想將文物與商業相結合，有以下幾點值得思考。

消費者的需求是做博物館文創開發的基礎。原來的文物都是精雕細作被束之高閣，甚至顯得不接地氣，而好的博物館文創產品是需要以消費者的需求為基礎，需人之所需，才有良好的市場。

充分運用互聯網平臺和新的O2O商業模式。做到線上線下營銷相結合。實體商店雖然有效，但畢竟限于博物館的有限空間和范圍，而將大量商品推廣在線上能夠克服實體商店特別是博物館的范圍、開放時間、工作人員等局限性問題，將市場進一步地拓展。同時博物館可開設分店的模式，擴大文創商品與消費者的接觸點，提高博物館品牌影響力，成為博物館文化輸出的重要窗口。

注重品牌建設和知識產權保護。比如MoMA就非常重視自身品牌的運營，法國政府非常注重一些建筑作品，比如埃菲爾鐵塔的設計保護。博物館文創產業尤其要重視知識產權的保護和品牌的建設，提前做好商標申請和專利布局，把握商業戰略中的主動權，方能兼顧藝術與商業利益！