博物館藝術產品，業界一般通稱藝術衍生品，具體指由藝術品原作發展而來的，經過再創作而區別于原作本身的商品。此概念最早在歐洲博物館商店語義環境中出現，是伴隨博物館系統零售業的發展而被大眾認知的產品，因此在西方歐美發達國家，藝術衍生品通常是指進入博物館系統零售業的商品，包括Creative Gift(創意商品)、Museum Custom Products(定制商品)、Museum Products(博物館商品)。

一、國外經驗

（一）美國紐約現代博物館（Museum of Modern Art）

坐落在燈紅酒綠的紐約市的曼哈頓中城，美國紐約現代博物館（以下簡稱MoMA）是世界上最杰出的藝術收藏紀念館之一。在文創產品開發上，該博物館也是敢為人先，是博物館文創產品開發營銷的極好案例。

2007年統計的美國MoMA旗下的禮品店的財務報表總額就高達1.7億美金，MoMA元素藝術衍生品的開發和營銷也給該博物館帶來了巨大的商業利潤。MoMA元素藝術衍生品主要包括藝術品、書簽、生活小擺件、手提包、裝飾品等。紐約現代藝術博物館（MoMA）在博物館館內和館外Spring街蘇荷區開設了共3家自營的藝術商店MoMAStore，這些藝術商店相當于是對博物館藝術藏品的第二展區，同時MoMA也非常注重商品的創新材料的使用。

除了線下的實體商店，紐約現代藝術博物館（MoMA）還結合互聯網金融的發展，充分運用網絡的線上平臺，將線下與線上充分結合，進一步地拓展市場。MoMA官網上的MoMAStore對MoMA元素衍生品做了更細致的分類，包含日常起居用品、辦公用品、繪畫、圖書、珠寶、兒童用品等各個門類，人們可以很方便地在線買到自己心儀的衍生品。 

MoMAStore以前衛和藝術為標志，從對藝術產品的設計到對文創產品的開發再到線上線下的營銷，都迎合了消費者的需求。它的主打口號是“買得起的藝術”，藝術收藏不僅僅是高高在上的活動，而是能化身為日常商品，滿足人們審美和生活需要。2008年，MoMA在東京設立了分店，相信以MoMA的品牌號召力，該分店的業績也不會遜色于美國本土！

（二）巴黎地區博物館

法國巴黎一直是浪漫之都，時尚之都，當然也是藝術之都，是廣大文藝青年向往的藝術殿堂，其博物館的文創產業也十分興盛。巴黎地區的很多大型博物館除了獨立商店外，甚至在不同展示樓層設置零售商店和柜臺，以方便參觀者購買衍生品，如盧浮宮、凡爾賽宮、楓丹白露城堡等。

巴黎地區博物館的衍生品主要有卡片、畫冊、藏品仿制品等，隨著文創產業的進一步發展，產品種類如玩具、日用品、服飾、仿制珠寶等日益興起，最受消費者歡迎的文創產品是與展覽相關的明信片、導覽手冊、筆、冰箱貼和畫冊等。根據法國國立博物館聯盟的分析，其管理的40多家藝術機構在2008年僅藝術衍生品就共售出250萬本書籍、650萬張圖片，銷售額合計3000多萬歐元。

二、國內經驗

（一）北京故宮博物館

截止2015年底，北京故宮共開發了8683種產品，從使用功能和材質上劃分，包含出版物、絲綢類、陶瓷、木器、玩具類、日用品類、家居類、家具類、文具類、趣味生活用品等。產品檔次分高、中、低檔，其中單價在500元以下的產品定位為低檔位產品，既是開發最多，也是銷量最高的一檔。最受歡迎的主要是玩具類、文具類以及包包、絲巾、耳機、鑰匙扣、手機殼等小物件。

2015年正值故宮博物院院慶90周年，8月5日，阿里巴巴聚劃算平臺上出現了一批來自故宮的禮物。據悉，8月5日，故宮博物院的官方淘寶店登上了聚劃算進行大促。僅僅過了一個多小時，1500個手機座就已宣布售罄。一天內共有1.6萬單故宮文創產品在聚劃算平臺成交。

通過新媒體、大數據，古老紫禁城可以離人們越來越近。根據此前統計，截至2014年8月，故宮博物院共設計研發文化產品6746種，2013年故宮博物院推出APP《胤禛美人圖》，到2014年4月份的《故宮陶瓷館》,故宮博物院目前已推出6款APP。

（二）臺北故宮博物院

臺北故宮博物院文創產業發展起步比較早，總的來說，臺北故宮博物院的產品更注重娛樂性、趣味性。臺北故宮博物院文創產品在品類上可以分為四大類：流行趣味產品、飾品配件、創意文具、家居用品。

臺北故宮近些年推出了“朕知道了”膠帶紙和“翠玉白菜”傘等2400多種文化創意產品，僅2013年的銷售收入就將近9億元新臺幣，這一數字直逼10億元新臺幣的門票收入。臺北故宮文創產品在品類上包含廣泛，品種豐富、偏重與應用價值高的生活用品，藝術復仿品較少。臺北故宮博物院提倡“傳統即新——把博物館帶回家”，通過系列化開發，融入故事性，并結合時尚當下生活、話題，用品牌授權加圖像授權的方式帶動創意生產。

三、經驗與啟示

國務院辦公廳日前轉發文化部、國家發展改革委、財政部、國家文物局等部門《關于推動文化文物單位文化創意產品開發的若干意見》，對推動博物館、美術館、圖書館等文化文物單位文化創意產品開發工作做出了部署。結合美國紐約現代博物館、法國巴黎地區博物館、北京故宮博物館和臺北故宮博物院的經驗，對廣大博物館和相關文物單位的啟示有：

（一）以傳統文化為根基

《意見》指出深入發掘文化文物單位館藏文化資源，推動文化創意產品開發，對弘揚中華優秀傳統文化，傳承中華文明，推進經濟社會協調發展，具有重要意義。臺北故宮博物館推出的“朕知道了”膠帶風靡一時，大陸的故宮博物館也將中華文化與現代美學將結合，創造了故宮日歷、書簽等衍生品，這些都是文化創意產品開發的成功案例。而且，中華文化博大精深，里面可供發掘的元素還有很多，這些都可以為文化創意產業提供素材，實現傳承中華文明與經濟利益的協調發展。

（二）促進文化創意產品的市場化和知識產權保護

《意見》還提出，要充分調動文化文物單位積極性，發揮各類市場主體作用，加強文化資源梳理與共享，提升文化創意產品開發水平，完善文化創意產品營銷體系，加強文化創意品牌建設和保護，促進文化創意產品開發的跨界融合。創意的衍生品是可以受到知識產權保護的。比如圖案申請商標、申請外觀設計，一旦確權，他人就無法隨意利用和仿制，這對鼓勵人們創作具有重要意義。比如MoMA就非常重視自身品牌的運營，法國政府非常注重一些建筑作品比如埃菲爾鐵塔的設計保護。博物館文創產業尤其要重視知識產權的保護和品牌的建設，提前做好商標申請和專利布局，把握商業戰略中的主動權，方能兼顧藝術與商業利益。

（三）鼓勵文化文物單位與社會力量深入合作

《意見》強調要充分調動文化文物單位和社會力量兩方面積極性，加強文化資源開放和共享，鼓勵文化文物單位與社會力量深度合作，吸引社會力量參與研發、生產、經營。這里強調的是文化文物單位開發文化創意產品要走社會化的路子，調動社會各方力量深入開展合作。比如鼓勵眾創、眾包、眾扶、眾籌，以創新創意為動力，以文化創意設計企業為主體，開發文化創意產品，打造文化創意品牌，為社會力量廣泛參與研發、生產、經營等活動提供便利條件；配合優秀文化遺產進鄉村、進社區、進校園、進軍營、進企業，加強文化創意產品開發和推廣；促進文化創意產品開發的跨界融合等等。

互聯網平臺屬于發展迅速的新興社會力量，博物館文物活化還應充分運用互聯網平臺和新的O2O商業模式，做到線上線下營銷相結合。實體商店雖然有效，但畢竟限于博物館的有限空間和范圍，而將大量商品推廣在線上能夠克服實體商店特別是博物館的范圍、開放時間、工作人員等局限性問題，將市場進一步地拓展。